De sculptuur O.T. 1357 zet het langdurige onderzoek van de kunstenaar voort naar enerzijds digitale tekeningen en anderzijds een door hemzelf ontwikkeld kleurenalfabet. Het werk is gebaseerd op een digitale tekening die in verschillende fasen is omgezet naar een sculptuur. Het kleurenschema is afgeleid van het kleurenalfabet (de medeklinkers) dat in 2021 werd ontwikkeld. Het is de eerste hangende sculptuur binnen het oeuvre van de kunstenaar.

Ben je enthousiast geworden over dit kunstwerk? Vul dan het onderstaande formulier in – er wordt zo snel mogelijk contact met je opgenomen.
O.T. 1349 / Untitled 1349 is de eerste sculptuur die volledig van staal is gemaakt. Met zijn massieve stalen buizen verwijst het werk naar een reeks zwart-wittekeningen van de kunstenaar. De minimalistische transformatie grijpt terug op de vroege digitale tekeningen uit 2010 en brengt deze verder de ruimte en driedimensionaliteit in.

Ben je enthousiast geworden over dit kunstwerk? Vul dan het onderstaande formulier in – er wordt zo snel mogelijk contact met je opgenomen.
O.T. 682 maakt deel uit van de serie 'Fibre', die een directe verbinding legt met textiel – zowel menselijk als materieel – en is het eerste werk dat bestaat uit een witte oliebasis met daaroverheen meerdere lagen spuitverf. Naast de duidelijke verwijzing naar digitale zwart-wittekeningen, benut de serie ook de gedetailleerde kennis van de kunstenaar van sjabloontechniek die veel wordt gebruikt in graffiti en street art.

Ben je enthousiast geworden over dit kunstwerk? Vul dan het onderstaande formulier in – er wordt zo snel mogelijk contact met je opgenomen.
Het schilderij O.T. 1409 / Untitled 1409 is onderdeel van de serie 'Photon' en vormt een verdere ontwikkeling van de reeksen 'Derivat / Derivative' en 'Spektrum / Spectrum'. Net als in de meest recente lichtkunstwerken van de kunstenaar, bevatten de schilderijen niet alleen rechte lijnen, maar ook driehoeken en polygonen.

Ben je enthousiast geworden over dit kunstwerk? Vul dan het onderstaande formulier in – er wordt zo snel mogelijk contact met je opgenomen.
In his oeuvre, Stefan Reiss has been investigating drawing, painting, sculpture, installation, projection and light as an artistic medium for over fifteen years. At the core of his practice lies a sustained exploration of the concept of transformation. Reiss understands transformation as a multi-dimensional process that unfolds across both analogue and digital realms. His approach centers on human perception, the haptic experience of the artwork, the legibility of space and the comprehension of spatiality itself. Through the interconnected transformation of physical and virtual dimensions, he forges links between art and technology, research and innovation, interdisciplinarity and immersion - always with a vision of making both worlds tangible and fostering their interactive perception.
Stefan Reiss studied Fine Arts / Sculpture at the Weissensee Kunsthochschule in Berlin and attended the master class with Prof. Inge Mahn and Prof. Berndt Wilde. He is a member of the Royal Society of Sculptors (London, UK) and BBK Berlin and lives and works in Berlin (Germany).
His works were shown in international exhibitions such as Trades District Public Art (Bloomington, US), Light Night Leeds (Leeds, UK), Museum of Contemporary Art (Shanghai, CN), Die Blaue Nacht (Nuremberg, DE), Space & Vision Redbridge Digital Public Art (London, UK), Today Art Museum (Beijing, CN), Canary Wharf Summer Lights (London, UK), Himmel unter Berlin (Berlin, DE), Beijing TaiKoo Li Sanlitun Light Festival (Beijing, CN), Leeds Digital Festival (Leeds, UK), Aesthetica Art Prize (York, UK), European Media Art Festival (Osnabrueck, DE) and many more.